Das Wayang Kulit ist eine Theaterform aus Südostasien – auf der Insel Java ist das Schattentheater als jahrhundertealte Tradition bis heute lebendig. Vormals eher als Randthema im Museum Rietberg in Zürich behandelt, werden die Figuren in dieser Ausstellung – zusammen mit ausgewählten Exemplaren aus den Völkerkundemuseen in Zürich und Burgdorf – das erste Mal dem Publikum zugänglich gemacht.

Seit 2015 verläuft der von 24 Wegmarken des Künstlers Tobias Rehberg gesäumte Weg zwischen Riehen und Weil am Rhein, zwischen der Fondation Beyeler und dem Vitra Campus. Zum fünfjährigen Bestehen des Wegs findet ein abwechslungsreiches Veranstaltungsprogramm statt, das von Weinproben bis Vollmondwanderungen und geführten Touren reicht.

Für sein neustes Werk «Disarm Music Box (2020)» funktionierte der mexikanische Bildhauer Pedro Reyes Waffenteile zu Musikspieldosen um, die Stücke aus deren Produktionsland spielen. Die Idee hinter dem «Upcycling-Prozess» war es, Instrumente des Todes zu Musikinstrumenten zu transformieren, die für Dialog und Austausch stehen. Zu sehen im Museum Tinguely in Basel.

Andreas Züst (1947–2000) begeisterte sich zeitlebens für Naturereignisse. Die Ausstellung «Eis» im Kunstmuseum Luzern zeigt die vielfältigen Erscheinungsformen des Naturmaterials, etwa als endlose Eislandschaft, als Eiskristalle, als leuchtendes Blau, als vereiste, vom Vollmond beleuchtete Forschungsstation oder als gut getarnter Schneehase.

Erst im hohen Alter erreichte die britische Künstlerin Rose Wylie unter anderem mit Ausstellungen in der Tate Britain 2013 und in der Serpentine Gallery 2017 den internationalen Durchbruch. Die Ausstellung im Museum Langmatt in Bern zeigt Werke, die das aktuelle Zeitgeschehen kommentieren und mit Leichtigkeit und spielerischer Naivität berühren.

Mit seinen seit 1898 erschienenen Werken setzte der Künstler Ernst Kreidolf wegweisende Massstäbe in der Bilderbuchgestaltung. Die Ausstellung im Kunsthaus Bern zeigt Kreidolfs von wissenschaftlicher Neugier geprägten Studien und präsentiert die beeindruckenden Originalillustrationen zu seinen Büchern – sehenswert für jede Altersgruppe.

Von der Antike bis ins 19. Jahrhundert strebte die Kunst eine möglichst genaue Imitation der äusseren Natur an. Mit Marcel Duchamps Readymades Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die Idee auf den Kopf gestellt, was Kunst ist und sein könnte. Die Ausstellung im Kunstmuseum Luzern behandelt das Phänomen der Imitation in Kunstwerken verschiedener Epochen und zeigt auf, dass seit jeher frei von der Leber kopiert, zitiert, imitiert und wiederholt wird.

In der Ausstellung «Stilles Sehen – Bilder der Ruhe» stehen in der Fondation Beyeler Werke der modernen und zeitgenössischen Kunst im Fokus, die sich mit dem Thema Ruhe befassen und interessanterweise in ihrer Ästhetik, ihrem Inhalt, der Form, der Wahl des Mediums und des Materials stark variieren.

Die grossangelegte Ausstellung «El Anatsui. Triumphant Scale» ist in Kooperation mit dem Haus der Kunst, München, entstanden und zeigt im Kunstmuseum Bern die Werke des Ghanaers El Anatsui, dem wohl berühmtesten afrikanischen Künstler der Gegenwart.

Als Gastkünstlerin der Jubiläumsausstellung «Herzkammer – 30 Jahre Museum Langmatt» zeigt Sandra Senn 38 kurze, lyrische Sprachbilder, die für die Räume der Langmatt, die historischen Anbauten und weitere Orte im Park entstanden sind und die dortige Atmosphäre einfangen oder einer Erinnerung Gestalt verleihen.

Die österreichische Installationskünstlerin Anna Rubin ist fasziniert vom Fliegen. Die grossformatige Rauminstallation «In die Luft gebaut» hat die Künstlerin eigens für das Gewerbemuseum Winterthur entwickelt. In zwei Workshops vermittelt sie ausserdem, wie man Drachen baut und sie fliegen lässt.

Über mehrere Generationen haben Nidwaldner Architekten Erfahrungen mit dem Bauen im Ausland gesammelt. Architekt Philipp von Matt zählt zu den jüngeren Vertretern und ist seit den 1990er-Jahren in Berlin tätig. Anhand der Werkausstellung im Nidwalder Museum gibt er Einblicke in sein aktuelles Schaffen, das vom Bau von Atelierhäusern bis zu Ausstellungsgestaltungen reicht.

Als Sohn algerischer Eltern wurde Kader Attia 1970 in einem Vorort nördlich von Paris geboren. Die erste Ausstellung in der Deutschschweiz zeigt im Kulturhaus Zürich Skulpturen, Fotos, Videos und Installationen, die um die koloniale Vergangenheit Europas und ihre Folgen kreisen.

Vom Colafrosch über den Federhut bis hin zu Eierbecher oder Butterfly Chair – das Tier dient als Inspirationsquelle für zahlreiche Designobjekte. Die Ausstellung «Énergie animale» präsentiert anhand ausgewählter Exponate die ganze Bandbreite, die mit der Tierwelt zu tun hat.

Er begeistert mit der eigenwilligen, konturlosen Aquarelltechnik, die seine Arbeit unverkennbar macht und gilt als grosser Impulsgeber des zeitgenössischen Comics: der Zeichner Brecht Evens. Die Ausstellung «Night Animals» im Cartoonmuseum Basel zeigt Werke des Belgiers, in denen er seine Wahlheimat Paris und das Lebensgefühl von Suchenden porträtiert, die durch die Grossstadtnächte ziehen.

Ein Virus verändert die Wahrnehmung der Welt und unsere Selbstverständlichkeit. Wir sind plötzlich gezwungen, zuhause zu bleiben – eine ungewohnte Situation, die einlädt, die Beziehung zu sich selbst, zur Umgebung und zur Welt zu hinterfragen. Diesem Thema widmet sich die Ausstellung «BeZug» und richtet mit Werken aus der Kunsthaus-Sammlung, darunter die internationaler sowie regionaler Künstler, den Fokus auf das eigene Ich.

Dandys tauchten seit jeher in Zeiten von Krisen auf, sobald Gesellschaftsordnungen in Frage standen. Doch gibt es den Dandy heute noch? Die Ausstellung in der Kunsthalle Bern begibt sich auf die Suche nach dem gegenwärtig abwesenden Phänomen des Dandys, sei es in der zeitgenössischen Kunst, Literatur oder Mode.

Der japanische Künstler Taro Izumi hat im Rahmen seiner Einzelausstellung im Basler Museum Tinguely ein einzigartiges kreatives Universum geschaffen. Hier greifen Skulptur, Installation, Performance und Video ineinander, wobei das bewegte Bild eine wesentliche Rolle in der Ausstellung «Taro Izumi. ex» übernimmt.

Er ist bekannt für seine experimentellen Methoden und Materialien – der Schweizer Künstler Raphael Hefti. Gezeigt werden in der Kunsthalle Basel ausschliesslich neue Werke, die das Resultat jahrelanger Recherche sind oder speziell für die Kunsthalle Basel konzipiert wurden.

Im Showroom des Systemmöbelherstellers USM am Wittelsbacherplatz, im Herzen Münchens, hat SoLebIch-Gründerin Nicole Maalouf mit Designklassikern und Neuheiten ein Apartment eingerichtet, das während sechs Wochen Treffpunkt für designinteressierte Münchner-Innen ist. Neben Produkten anderer Premiummarken werden hier auch die zeitlosen Leuchten der dänischen Marke Louis Poulsen ausgestellt.