Ein rauschendes Fest für alle Sinne bietet das erst kürzlich eröffnete WOW-Museum in Zürich. Mit frechen, ungewöhnlichen und poetischen Illusionen wird das Auge getäuscht, das Hirn ausgetrickst und die Welt auf den Kopf gestellt.

Die Familie Leu ist Tatoo-Fans auf der ganzen Welt ein Begriff. Ende der 1970er-Jahre stiess der junge Felix eher zufällig während einer Urlaubsreise auf die Kunst des Tätowierens, erlernte und revolutionierte sie: Genährt von künstlerischer Neugier bildeten die Reisen die Grundlage für einen familiären Kosmos, den die Ausstellung «Leu Art Family» im Museum Tinguely wiedergibt.

Farben verblassen, Materialien lösen sich auf, wichtige Informationen zum Werk gehen verloren – Kunst ist vergänglich. Wie steht es um Skizzen oder Einladungskarten, die für den einmaligen Gebrauch gedacht sind? Wann und wo ist ein Kunstwerk ein Kunstwerk? Die Ausstellung «Werden und Vergehen» im Kunstmuseum Luzern geht diesen Fragen nach.

Mit ihren schrillen Farben und Mustern wirkten die Entwürfe wie aus einem Comic entsprungen und prägten einen völlig neuen Look, in dem sich Popkultur, Werbeästhetik und Postmoderne zu einem wilden Mix verbanden. Die Rede ist vom italienischen Design-Kollektiv Memphis. Zum 40. Gründungsjahr der Gruppe gibt die Ausstellung «Memphis. 40 Jahre Kitsch und Eleganz» einen Einblick in deren vielfältiges Schaffen.

Bruce Conners kritische Haltung zur Kunstwelt ist ebenso legendär wie sein Ruf als Vater des Videoclips. Die Ausstellung «Bruce Conner. Light out of Darkness» stellt im Museum Tinguely in Basel sein experimentelles filmisches Werk in einer repräsentativen Auswahl von neun Filmen vor.

Über 20 Jahre nach dem Tod Aldo Rossis widmet das National Museum of XXI Century Art in Rom, kurz Maxxi, dem gefeierten italienischen Architekten und Designer eine Ausstellung, die Einblick in sein beeindruckendes Lebenswerk gibt: «Aldo Rossi. The Architect and the Cities».

Der eine mag Rosa, der andere nicht. Doch ist die Vorliebe für Farben tatsächlich geschlechtsspezifisch? Was gilt als typisch Frau, was als typisch Mann – und was führt darüber hinaus? In der Ausstellung «Geschlecht. Jetzt entdecken» treffen die BesucherInnen im Stapferhaus nicht nur auf rosarote und hellblaue Welten, sondern können neue Perspektiven kennenlernen.

Seit über 50 Jahren zeichnet sie Comicstrips und Cartoons für die linksliberale Zeitung «The Guardian», zudem hat sie die erste Graphic Novel Grossbritanniens und zahlreiche Kinderbuchklassiker geschaffen. Die Rede ist von Posy Simmonds, der bedeutendsten britischen Karikaturistin und Zeichnerin. Die Ausstellung «Posy Simmonds. Close up» zeigt die bisher umfassendste Retrospektive der Comicpionierin.

Wie in Deutschland und Frankreich, wo mit Expressionismus, Fauvismus, Kubismus und Futurismus neue Experimente gewagt wurden, griffen auch Schweizer KünstlerInnen zu Beginn des 20. Jahrhunderts zu der neuen Formensprache, die oftmals von einer ungehemmten Farbigkeit geprägt war. Die Ausstellung mit rund 120 Werken von mehr als 40 KünstlerInnen ermöglicht es, die Kunstströmung des Expressionismus umfassend zu erleben.

Wie wir uns die nahe oder ferne Zukunft vorstellen, sagt oft mehr über den Moment aus, in dem diese Vorstellungen entstehen, als über die Zukunft selbst. So widmet sich die diesjährige Ausgabe der Ausstellungsreihe «Raumfahrt» dem viel diskutierten Spannungsbogen von Utopie und Dystopie.

Obwohl er zu den bedeutendsten Künstlern im Frankreich des 19. Jahrhunderts gehörte und ein Wegbereiter der Moderne war, wird Camille Pissarro in der heutigen Kunstgeschichte oft erst an zweiter Stelle genannt. Die umfassende Ausstellung gibt als erste nach über 60 Jahren in der Schweiz sein eindrucksvolles künstlerisches Schaffen wider.

Mit der charmanten Aussage «I like a bigger garden» begründete die New Yorker Galeristin Betty Parsons ihr Programm, das sich bewusst nicht nur auf die Werke etablierter KünstlerInnen, sondern auch auf jene der weniger bekannten konzentriert. Auch das Kunstmuseum Luzern greift dieses Konzept auf und zeigt in der Ausstellung «I like a bigger garden» zwei unbekanntere Positionen in einem neuen Kontext von der Künstlerin Charlotte Herzig und dem Künstler Ben Sledsens.

Frauen haben entscheidende Beiträge zur Entwicklung des modernen Designs geleistet, ob als Gestalterinnen von Möbeln, Mode oder Industrieprodukten, als Innenarchitektinnen oder Unternehmerinnen. Doch in den Geschichtsbüchern des Designs finden sie weit seltener Beachtung als Männer. Mit «Here We Are! Frauen im Design 1900 — heute» will das Vitra Design Museum dazu beitragen, dies zu ändern.

Die internationale Designmesse versammelt in diesem Jahr an sechs internationalen Standorten die unabhängige Designszene und präsentiert individuelle Möbel, Mode, Schmuck und Wohnacessoires abseits der grossen Einkaufsstrassen und Möbelhäuser. Bis zu 240 DesignerInnen kommen pro Standort zusammen, um der Fachwelt und BesucherInnen ihre Produkte zu präsentieren und zu verkaufen.

Die «Architect@work» gilt als angesagter Branchentreffpunkt für ArchitektInnen, InnenarchitektInnen und PlanerInnen, an dem der Fokus der AusstellerInnen auf innovativen Produkten, Materialien, Anwendungen und Dienstleistungen liegt. Neben dem Austausch unter Fachleuten bietet der Event mit einem abwechslungsreichen Rahmenprogramm.

«Gebrauchen statt verbrauchen» lautet die Devise einer Konsumkultur, die behutsamer, sorgfältiger und bewusster mit unseren Ressourcen umgeht. Dieser Idee eines nachhaltigen, qualitativ hochwertigen Lebensstils haben sich die rund 200 teilnehmenden Unternehmen der Gustav mit ihren Produkten und Dienstleistungen verschrieben.

Wenn sich der Sommer verabschiedet und die Tage kürzer werden, rückt das Wohlfühlen in den eigenen vier Wänden in den Mittelpunkt. Dann öffnet die Möbelmesse Schwyz unter dem Motto «Gemütlichkeit im eigenen Zuhause» ihre Türen für das Fachpublikum. Während fünf Tagen präsentieren zehn führende Aussteller aus sechs Kantonen, wie sich Design und Technik ihrer Möbel weiterentwickelt haben.