Die Kindheit gilt in unserer Gesellschaft als schützenswerter Abschnitt im Leben eines Menschen. Auf spielerische Weise verdeutlicht die überarbeitete Dauerausstellung, wie diese Vorstellung eines Schon-, Schutz- und Lernraums in den vergangenen Jahrhunderten kontinuierlich gewachsen ist. BesucherInnen werden durch interaktive Elemente eingeladen, mitzudenken, mitzumachen, sich zu erinnern sowie zu hinterfragen und auf diese Weise die Welt des Kindes zu entdecken. Die Ausstellung ist eine Zeitreise, behält die Gegenwart im Blick und schaut in die Zukunft.

Rudolf Stingel hat seit dem Beginn seiner Karriere in den späten 1980er-Jahren stetig den Begriff dessen erweitert, was Malerei sein kann und wodurch sie definiert wird. Der Künstler erkundete ihre Möglichkeiten und medienspezifischen Grenzen im Wechselspiel künstlerischer Verfahren, Materialien und Formen: Neben verschiedenen Serien abstrakter und fotorealistischer Gemälde entstanden auch grossformatige Werke aus Styropor oder aus Metall gegossene Bilder. Die Sommerausstellung erstreckt sich über mehrere Säle und ermöglicht einen umfassenden Einblick in seine vielfältige künstlerische Praxis.

Bei der diesjährigen Biennale zeigt das Museum für Textil-, Kostüm- und Parfumgeschichte im Palazzo Mocenigo eine Einzelausstellung von Brigitte Niedermair. Die Südtiroler Fotografin porträtiert seit zwanzig Jahren das weibliche Universum in freien Arbeiten wie auch für die Modewelt. Die Ausstellung «Me and Fashion 1996-2018» präsentiert mehr als 30 Bilder und Stillleben, darunter ein vom italienischen Textilhersteller Rubelli reproduziertes Motiv, das die Künstlerin für das Dior Magazine anfertigte. Aufgeteilt in sechs Streifen wurde das Bild Stück für Stück auf eine Länge von sechs Metern gewebt und anschliessend mit Hand zusammengenäht. Jedes Teilstück besteht aus über 60.000 Schussfäden, das Gesamtgewicht des prächtigen zeitgenössischen Wandteppichs beträgt 25 Kilo.

Besuch spielte in Ernst Ludwig Kirchners Leben eine grosse Rolle. Zwar war er selbst kein grosser Reisender, aus zahlreichen Briefen Kirchners geht jedoch hervor, dass er oft um Besuch bat und seinen Gästen aus aller Welt dankte, die zu ihm nach Davos reisten. In dem naturverbundenen Ort fühlte er sich so wohl, dass es ihn kaum in die Ferne zog. Die Ausstellung umfasst unter anderem Gemälde, Skulpturen oder Zeichnungen, die Kirchners BesucherInnen zeigen – er machte es zur Tradition, seinen Besuch auf diese Art zu «fotografieren».

Der Pavillon Le Corbusier in Zürich ist das letzte Bauwerk des Jahrhundertarchitekten. Mitte Mai öffnete das von Arthur Rüegg und Silvio Schmed sehr sorgfältig restaurierte Gebäude nach zweijähriger Schliessung seine Türen wieder für die Öffentlichkeit. Die Eröffnungsausstellung «Mon univers» zeigt die persönliche Sammelleidenschaft des grossen Architekten, Designers und Künstlers und gibt Einblick in seinen gestalterischen Kosmos. Für den Ausstellungsbetrieb zeichnet das Museum für Gestaltung verantwortlich.

Im Rahmen der Ausstellung «Thonet & Design» wird das 200-jährige Bestehen des traditionsreichen Sitzmöbelherstellers Thonet gebührend gefeiert. Für die Neuinszenierung der rund 400 Möbelstücke, die in Besitz von «Die Neue Sammlung – The Design Museum» ist, zeichnet der Münchner Produktdesigner Steffen Kehrle verantwortlich. Die Ausstellung repräsentiert neben der Vorreiterrolle auf dem Gebiet der Entwicklung von Bugholz- und Stahlrohrmöbeln vor allem auch ein wichtiges Kapitel europäischer Unternehmensgeschichte. Auch Entwürfen ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wird in der Ausstellung grosse Bedeutung beigemessen.

Legendäre Möbelstücke und Designklassiker sind fester Bestandteil von Comics wie «Die Abenteuer von Tim und Struppi», «Die Peanuts» oder «Diabolik». Zugleich haben sich auch zahllose Designer von Comics inspirieren lassen und Werke geschaffen, deren Basis die Geschichten von übermenschlichen Kräften, Lichtgeschwindigkeit und messerscharfer Ironie sind. Das Vitra Design Museum beschäftigt sich in der Ausstellung «Living in a Box. Design und Comics» mit beiden Aspekten: In der umfassenden Schau werden Comicstrips, Comichefte und Graphic Novels zusammen mit Objekten der Sammlung gezeigt.

Im Rahmen der Europäischen Denkmaltage, die in 50 Ländern stattfinden, stehen in der Schweiz die Türen zu Kulturerbestätten aller Epochen offen. In diesem Jahr stehen die politischen, historischen oder ästhetischen Aspekte von Farben im Vordergrund. An über 400 Orten mit rund 1000 Veranstaltungen können sich BesucherInnen auf die Suche nach Farbspuren machen und erfahren, wie ArchitektInnen, DenkmalpflegerInnen oder StadtplanerInnen Farben gezielt einsetzten.

Über zwei Hallen erstrecken sich Wohnwelten, Gartenträume und Badeausstellungen, die als Inspirationsquelle dienen, um das eigene Zuhause noch schöner, wohnlicher und energieeffizienter zu gestalten. Tägliche Vorträge zum Thema Küche, eine Sonderschau zum Energiesparen und das Forum Architektur mit hochkarätigen Referenten, die über Verdichtung, Mobilität und Verkehr berichten, sind nur einige der vielen Programmpunkte, welche die Eigenheim-Messe ausmachen.

Auch in diesem Jahr bietet Bologna mit einer der wichtigsten Fachmessen im Bereich Keramik und Sanitär Inspiration pur für Oberflächengestaltung und Badeinrichtung. Über 900 Aussteller aus fast 40 Ländern präsentieren die neusten Trends rund um Keramikoberflächen, Holzböden, Tapeten, Marmor und Badmöbel. Zwei neue Hallen sowie ein spannendes Rahmenprogramm inner- und ausserhalb des Messegeländes erwarten rund 100'000 Besucher, darunter HändlerInnen, ArchitektInnen und DesignerInnen. Zeitgleich findet die Bologna Design Week statt, die im historischen Stadtkern mit täglichen Events aufwartet.

Seit 1999 gibt die Kunstmesse «Art Fair» im jährlichen Turnus einen Einblick in zeitgenössische internationale Kunst aus den Bereichen Malerei, Grafik, Skulptur und Fotografie. Der interaktive Ausstellungsraum in industriellem Ambiente der Giessereihalle ist zugleich Treffpunkt für Galeristen, Sammler, Künstler und ein kunstinteressiertes Publikum. Figurative, abstrakte, konzeptuelle und spontane Arbeiten können nicht nur bestaunt und diskutiert, sondern vor Ort erworben werden.