Die Kindheit gilt in unserer Gesellschaft als schützenswerter Abschnitt im Leben eines Menschen. Auf spielerische Weise verdeutlicht die überarbeitete Dauerausstellung, wie diese Vorstellung eines Schon-, Schutz- und Lernraums in den vergangenen Jahrhunderten kontinuierlich gewachsen ist. BesucherInnen werden durch interaktive Elemente eingeladen, mitzudenken, mitzumachen, sich zu erinnern sowie zu hinterfragen und auf diese Weise die Welt des Kindes zu entdecken. Die Ausstellung ist eine Zeitreise, behält die Gegenwart im Blick und schaut in die Zukunft.

Mit einem Augenzwinkern wurde das Musem Langmatt in ein Sanatorium verwandelt, das sich um das seelische und körperliche Wohlbefinden seiner «Patienten» während deren «Aufenthalt» sorgt. Tatsächlich bietet ein inspirierendes Setting perfekte Entspannung und Erholung für stressgeplagte Besucher: Raumbezogene Videoprojektionen verzaubern zwei der historischen Räume. In einem anderen Raum lautet das Motto «Schlafen im Museum» – bequeme Betten laden zu einem Nickerchen bei den Impressionisten der Sammlung ein. Den Besucher erwartet ein aussergewöhnliches Rundum-Wohlfühlprogramm, das musikalisch untermalt wird und sogar körperliche Ertüchtigung einschliesst.

Joann Sfar verleiht dem zeitgenössischen Comic seit über 20 Jahren bedeutende Impulse – er hat die Philosophie in den Comic gebracht. In der jüdischen Kultur und einem Elternhaus voller Literatur aufgewachsen, kreisen seine Geschichten um Themen wie das Judentum, Spiritualität, Glaube, Philosophie oder das eigene Leben. Mit «Die Katze des Rabbiners» wurde Sfar zuerst in Frankreich ein Star und dann weltweit bekannt. Die grosse Überblicksausstellung zeigt über 200 Originalzeichnungen, Aquarelle, Malereien und Filmausschnitte und legt einen Fokus auf seine aktuellsten Publikationen.

Der österreichische Künstler Lois Weinberger erforscht und inszeniert mit seinem Werk «Debris Field» Relikte aus der jahrhundertealten Geschichte des Bauernhofes seiner Eltern. Diese entstammen hauptsächlich Dach- und Zwischenböden. Der Pionier künstlerischer Feldforschung wurde 1997 für seine Arbeit zur Documenta X bekannt, als er ein stillgelegtes Bahngleis mit Neophyten bepflanzte, und damit eine Metapher für die Migrationsprozesse unserer Zeit schuf. Anhand einer Vielfalt von Ausdrucksformen und einem Hang zum Experimentellen versteht er es, seine Forschungen künstlerisch ansprechend zu inszenieren.

Die Schweizer Künstlerin Athene Galiciadis lotet in ihrem Schaffen das Spannungsfeld zwischen Kunst und Design aus, wobei sie sich von Strömungen und Figuren zu Beginn des 20. Jahrhunderts inspirieren lässt. In ihren neusten Arbeiten, raumgreifende installative Holzkonstruktionen, die organisch geformten Glasgefässen gegenüber stehen, greift sie Fragen zu Form, Oberfläche und der Verortung im Raum auf. Ihrem bisher verwendeten Werkstoffsortiment aus Holz, Beton, Ton oder Aluminium fügt sie erstmals Glas hinzu und rückt damit vor allem das Element Licht ins Zentrum.

Rudolf Stingel hat seit dem Beginn seiner Karriere in den späten 1980er-Jahren stetig den Begriff dessen erweitert, was Malerei sein kann und wodurch sie definiert wird. Der Künstler erkundete ihre Möglichkeiten und medienspezifischen Grenzen im Wechselspiel künstlerischer Verfahren, Materialien und Formen: Neben verschiedenen Serien abstrakter und fotorealistischer Gemälde entstanden auch grossformatige Werke aus Styropor oder aus Metall gegossene Bilder. Die Sommerausstellung erstreckt sich über mehrere Säle und ermöglicht einen umfassenden Einblick in seine vielfältige künstlerische Praxis.

Bei der diesjährigen Biennale zeigt das Museum für Textil-, Kostüm- und Parfumgeschichte im Palazzo Mocenigo eine Einzelausstellung von Brigitte Niedermair. Die Südtiroler Fotografin porträtiert seit zwanzig Jahren das weibliche Universum in freien Arbeiten wie auch für die Modewelt. Die Ausstellung «Me and Fashion 1996-2018» präsentiert mehr als 30 Bilder und Stillleben, darunter ein vom italienischen Textilhersteller Rubelli reproduziertes Motiv, das die Künstlerin für das Dior Magazine anfertigte. Aufgeteilt in sechs Streifen wurde das Bild Stück für Stück auf eine Länge von sechs Metern gewebt und anschliessend mit Hand zusammengenäht. Jedes Teilstück besteht aus über 60.000 Schussfäden, das Gesamtgewicht des prächtigen zeitgenössischen Wandteppichs beträgt 25 Kilo.

Besuch spielte in Ernst Ludwig Kirchners Leben eine grosse Rolle. Zwar war er selbst kein grosser Reisender, aus zahlreichen Briefen Kirchners geht jedoch hervor, dass er oft um Besuch bat und seinen Gästen aus aller Welt dankte, die zu ihm nach Davos reisten. In dem naturverbundenen Ort fühlte er sich so wohl, dass es ihn kaum in die Ferne zog. Die Ausstellung umfasst unter anderem Gemälde, Skulpturen oder Zeichnungen, die Kirchners BesucherInnen zeigen – er machte es zur Tradition, seinen Besuch auf diese Art zu «fotografieren».

Der Pavillon Le Corbusier in Zürich ist das letzte Bauwerk des Jahrhundertarchitekten. Mitte Mai öffnete das von Arthur Rüegg und Silvio Schmed sehr sorgfältig restaurierte Gebäude nach zweijähriger Schliessung seine Türen wieder für die Öffentlichkeit. Die Eröffnungsausstellung «Mon univers» zeigt die persönliche Sammelleidenschaft des grossen Architekten, Designers und Künstlers und gibt Einblick in seinen gestalterischen Kosmos. Für den Ausstellungsbetrieb zeichnet das Museum für Gestaltung verantwortlich.

Im Rahmen der Ausstellung «Thonet & Design» wird das 200-jährige Bestehen des traditionsreichen Sitzmöbelherstellers Thonet gebührend gefeiert. Für die Neuinszenierung der rund 400 Möbelstücke, die in Besitz von «Die Neue Sammlung – The Design Museum» ist, zeichnet der Münchner Produktdesigner Steffen Kehrle verantwortlich. Die Ausstellung repräsentiert neben der Vorreiterrolle auf dem Gebiet der Entwicklung von Bugholz- und Stahlrohrmöbeln vor allem auch ein wichtiges Kapitel europäischer Unternehmensgeschichte. Auch Entwürfen ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wird in der Ausstellung grosse Bedeutung beigemessen.

Olivier Mosset zählt seit Mitte der 1960er-Jahre zu den radikalsten Vertretern einer zeitgenössischen Malerei, die das Ideal künstlerischer Originalität durch Objektivität unterwandert. Ausgehend von der Frage, was Malerei ist und wie sie funktioniert, hat er ein vielfältiges Oeuvre aus monochromen und abstrakt-geometrischen Werken geschaffen, welches nun im Museum Haus Konstruktiv zu sehen ist. Die Ausstellung «Olivier Mosset – TUTU» zeigt das Schaffen des gebürtigen Berners noch bis Anfang September.

Er schafft es, mit seinen meist grossformatigen Ölbildern oder Skulpturen nahezu jeden von uns auf ganz besondere Weise zu berühren. Denn das allgegenwärtige Thema sind wir Menschen. Der 1947 in Chur geborene Künstler komponiert mit Ölfarbe phantasievoll-philosophische Werke voller Sozial- und Zeitkritik, die den Betrachter zum Denken anregen. Obwohl Robert Indermaur sein künstlerisches Schaffen auf wenige Bilder pro Jahr beschränkt hat, sind in der Galerie auch neue Werke zu sehen.

Legendäre Möbelstücke und Designklassiker sind fester Bestandteil von Comics wie «Die Abenteuer von Tim und Struppi», «Die Peanuts» oder «Diabolik». Zugleich haben sich auch zahllose Designer von Comics inspirieren lassen und Werke geschaffen, deren Basis die Geschichten von übermenschlichen Kräften, Lichtgeschwindigkeit und messerscharfer Ironie sind. Das Vitra Design Museum beschäftigt sich in der Ausstellung «Living in a Box. Design und Comics» mit beiden Aspekten: In der umfassenden Schau werden Comicstrips, Comichefte und Graphic Novels zusammen mit Objekten der Sammlung gezeigt.

Die Ausstellung der Künstlerin Anita Zumbühl beschäftigt sich mit der Frage, woran wir denken, wenn wir von Natur sprechen. Bei näherer Betrachtung der Natur von ausserhalb sind es vor allem Begriffpaare, die der Künstlerin in den Sinn kommen und denen sie sich in ihren Arbeiten widmet. Ein Beispiel ist Natur und Kultur: Gesammelte Sätze, Materialien und Bilder aus ihrer Umgebung verknüpft sie untereinander neu und lässt dadurch Werke entstehen, in denen Natur in Form von Ästen oder Moosen mit Kultur in Form von Heimtextilien und Sprache kombiniert werden. Die Ausstellung gibt einen breiten Einblick in Anita Zumbühls assoziative Bild- und Gedankenwelt.

An den fünf Samstagen im August öffnen die Berner Museen ihre Türen und gewähren ihren Besuchern gratis Eintritt. Das Angebot könnte abwechslungsreicher und vielseitiger kaum sein – vom Historischen über das Alpine Museum bis hin zur Kunsthalle oder dem Museum für Kommunikation, alle machen mit, für jeden ist etwas dabei. Die Bevölkerung, insbesondere Familien und Jugendliche, ist herzlich eingeladen, am Ende der Sommerferien Kunst und Kultur zu schnuppern. Dann geht der Sommer erst richtig los!

Als wichtigster Branchentreffpunkt der Detailhandelsbranche vereint die Ornaris zweimal im Jahr junge, kreative Talente, Marktführer, Kleinunternehmer sowie Brands. Auf zehn Ausstellerbereichen und anhand diverser Sonderschauen werden dem Fachpublikum Trends, Neuheiten und Designs rund um Living, Dekor und Accessoires präsentiert. Als einzige Schweizer Fachmesse für den Detailhandel vereint sie rund 450 Aussteller auf rund 29'000 m2 Fläche und ist damit der Dreh- und Angelpunkt für Facheinkäufer, um sich einen Überblick über die Branche zu verschaffen und sich für die kommende Saison inspirieren zu lassen.