Die Kindheit gilt in unserer Gesellschaft als schützenswerter Abschnitt im Leben eines Menschen. Auf spielerische Weise verdeutlicht die überarbeitete Dauerausstellung, wie diese Vorstellung eines Schon-, Schutz- und Lernraums in den vergangenen Jahrhunderten kontinuierlich gewachsen ist. Entdecke die Welt des Kindes.

Bei der diesjährigen Biennale zeigt das Museum für Textil-, Kostüm- und Parfumgeschichte im Palazzo Mocenigo eine Einzelausstellung von Brigitte Niedermair. Die Südtiroler Fotografin porträtiert seit zwanzig Jahren das weibliche Universum in freien Arbeiten wie auch für die Modewelt. Die Ausstellung «Me and Fashion 1996-2018» präsentiert mehr als 30 Bilder und Stillleben, darunter ein vom italienischen Textilhersteller Rubelli reproduziertes Motiv, das die Künstlerin für das Dior Magazine anfertigte.

Der Pavillon Le Corbusier in Zürich ist das letzte Bauwerk des Jahrhundertarchitekten. Mitte Mai öffnete das von Arthur Rüegg und Silvio Schmed sehr sorgfältig restaurierte Gebäude nach zweijähriger Schliessung seine Türen wieder für die Öffentlichkeit. Die Eröffnungsausstellung «Mon univers» zeigt die persönliche Sammelleidenschaft des grossen Architekten, Designers und Künstlers und gibt Einblick in seinen gestalterischen Kosmos.

Im Rahmen der Ausstellung «Thonet & Design» wird das 200-jährige Bestehen des traditionsreichen Sitzmöbelherstellers Thonet gebührend gefeiert. Für die Neuinszenierung der rund 400 Möbelstücke, die in Besitz von «Die Neue Sammlung – The Design Museum» ist, zeichnet der Münchner Produktdesigner Steffen Kehrle verantwortlich.

Wenn Bilder sprechen könnten, was würden sie erzählen? Wo kommen sie her, wie wurden sie erworben, wie kamen sie in früheren Ausstellungen bei der Fachwelt an? Diesen und einigen anderen Fragen geht die Sammlungsausstellung «Wenn Bilder sprechen könnten…» nach. Präsentiert werden rund 20 Meisterwerke des französischen Impressionismus’ und ihre erstaunlichen Geschichten, darunter Werke von Eugène Boudin, Mary Cassatt, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Claude Monet, Camille Pissarro und Pierre-Auguste Renoir.

Seit mehr als einem Jahrhundert sorgen die Schweizerischen Bundesbahnen SBB für hohe Mobilität und prägen das öffentliche Leben in weiten Teilen des Landes. Erstmals zeigt diese umfassende Ausstellung das Design der SBB in Architektur, Industriedesign und visueller Kommunikation.

Besonders in der Stadt sind Grünräume als Oasen der Erholung sehr gefragt. Die Sonderausstellung thematisiert den Nutzen von Dach- und Fassadenbegrünung und gibt einen Einblick in die kreative Grüngestaltung.

Im Rahmen der Ausstellung «Picasso – Gorky – Warhol» werden 70 Werke verschiedener Stilrichtungen, vom Surrealismus über Minimal Art bis hin zur Klassischen Moderne gezeigt. Bei allen handelt es sich um Arbeiten und Skulpturen auf Papier.

Traumhafte Bildwelten, in denen Alltagsobjekte eine zentrale Bedeutung hatten, indem sie verfremdet oder ironisiert wurden – sie sind einer der einflussreichsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts zuzuschreiben, dem Surrealismus. Die Ausstellung «Objekte der Begierde» stellt Kunstwerke und Designobjekte einander so gegenüber, dass die faszinierenden Parallelen und Querbezüge deutlich werden.

Tadeusz Kantor (1915-1990) gilt nicht nur in seiner Heimat Polen als einer der wichtigsten Theaterschaffenden und bildenden Künstler des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellung «Tadeusz Kantor: Ou sont les neiges d’antan» legt den Fokus auf eines seiner grössten Bühnenwerke.

Ein magisches Labyrinth, ein transitorisches Bilderlager, eine malerische Installation? Für ihre Einzelausstellung fertigte Renée Levis eine Serie neuer Bilder an – riesengross bis fast an die Decke der historischen Räume ragend, freistehend wie Wände oder kleinformatig, um neue Bezüge und Blickpunkte zu schaffen.

Als Tempel der Natur wurde die Schweiz Ende des 18. Jahrhunderts betitelt und im Zuge des aufkommenden Tourismus begannen Reisende, die Bergwelt zu erkunden und wollten mit einem Souvenir die Rückreise antreten. Landschaftsmaler und Koloristen dieser Zeit nahmen sich der Nachfrage an und fertigten nicht nur die ersten Darstellungen vieler pittoresker Gegenden, sondern überdies die ersten farbigen. Die Stiftung Familie Fehlmann umfasst eine einzigartige Sammlung dieser Meisterblätter Schweizer Kunst des 18. und 19. Jahrhunderts.

Leonor Atunes ist eine portugiesische Gegenwartskünstlerin, die in ihrem Werk eine Brücke zur Architektur-, Design- und Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts schlägt. Das Museum Haus Konstruktiv und die Zurich Insurance Group Ltd ehren nun die zwölfte Gewinnerin des international renommierten Zurich Art Prize und zeigen ihre typisch raumgreifenden Installationen.

Seit 1951 ist die Schweizer Marke Baltensweiler fester Bestandteil der Leuchtenwelt, einige ihrer Kreationen gelten heute als Designklassiker, allen voran die «Type 600». Mit der grossen Retrospektive gratuliert das in Luzern ansässige Lichtteam Rosmarie Baltensweiler zum Schweizer Grand Prix Design 2019 und bietet dem Lebenswerk eine Plattform.

Als Fotografin und Farbgestalterin in der Architektur berät Ursula Ochsenbein ihre Kunden zu Farbe und Material. Auf ihren Reisen nach Ost und West – in den letzten Jahren vermehrt nach Japan – lernte sie verschiedenste Materialien wie auch Techniken kennen. Heute fokussiert sie sich selbst auf das Arbeiten mit Werkstoffen, insbesondere mit Kalk. In der Ausstellung verbindet die Künstlerin Fotografien, Keramik, Textilien, Lackwaren und Fotokarten mit Kalkbildern und Farbe.

In einer ersten institutionellen Einzelausstellung werden Aufnahmen der Künstlerin Gili Tal gezeigt. Alltägliche, öffentliche Güter oder Räume wie Blumenmärkte, Sehenswürdigkeiten und Freizeitaktivitäten stehen dabei im Fokus.

Wie schützt man künftige Generationen vor stark radioaktiven Abfällen, wie sie in unseren Kernkraftwerken sowie in Medizin, Forschung und Industrie anfallen und auch in Jahrhunderttausenden noch eine Lebensgefahr darstellen? Der Schweizer Fotograf und Künstler Marcel Rickli reflektiert diese drängende Frage in Form eines visuellen Forschungsprojekts namens «Aeon», das zwischen Dokumentarfotografie und Kunst angesiedelt ist.

Die Ausstellung «After the Wall. Design seit 1989» widmet sich dem Design nach dem Fall der Berliner Mauer. Zu sehen sind unter anderem Schlüsselwerke aus den Bereichen Produktdesign, Möbeldesign oder Grafik, etwa von Jasper Morrison, Philippe Starck, Hella Jongerius, Muji oder Ikea.

Masken haben als kultische Objekte eine lange Geschichte und auch in der bildenden Kunst hat die Maske eine lange Tradition. Im Spannungsfeld von Zeigen und Verbergen geniessen sie auch in der gegenwärtigen Kultur und Gesellschaft höchste Aktualität, was die internationale Gruppenausstellung veranschaulicht.

Zum zehnten Mal verwandelt sich Zürich während der internationalen Interior-Ausstellung «Neue Räume» in einen Design-Hotspot. Während der zweijährlich stattfindenden Designmesse präsentieren auf rund 8000 Quadratmetern über 100 internationale und nationale Aussteller ihre Produktneuheiten, begleitet von einem spannenden Programm rund um Interior und Design.